当菌丝、废旧乐器与废弃金属碰撞：Dezeen 可收藏设计奖作品颠覆想象
发布时间：2025-05-12
菌丝、废旧乐器、废弃金属，拿奖，怎么听都有点不搭边。
听着有些抽象，换个接地气的说法：“废物再利用”，是不是就很好理解了。在可收藏设计领域中，可持续性和自然资源枯竭的主题经常受到关注，所以设计师们开始探索环保材料和可持续的生产方式。本次入围的6个奖项都是日常材料的新应用，从丢弃铝、乐器、菌丝入手，赋予他们新的艺术价值,这里给大家分享一些参赛作品。
1.The Salvage Chair by Jay Sae Jung Oh
Jay Sae Jung Oh是西雅图的设计师和艺术家，出生于韩国。她的作品探索了艺术与设计的交集，“源于对可持续性和大量浪费等社会问题的认识”。
材料：牛皮绳 废旧乐器（鼓、吉他、鼓槌、圆号电吉他）
西雅图设计师Jay Sae Jung Oh创造了一个椅子，用牛皮绳子手工包裹的废弃乐器制成皮革。
两个鼓和一个手提包构成了椅子的大部分前腿，而其余的乐器和其他物体，则在座椅的背面和周围。椅子的顶部导轨由较小的物品制成，以形成类似于宝座的波峰轮廓，这是对庄严的周围环境的另一种致敬（在英格兰参展时存放于音乐室中）。
作者创作过程：“首先，收集各种物品。接下来，我精心设计了整体形式，考虑收集的对象和过程来构建和组装它们。表格完成后，我将在其表面上复杂地设计图案，然后将其精确而小心地包裹在皮革中。”
材料来源于朋友、邻居的废旧家具，以及她在旧货店淘到剩余或损坏的物品。
作者：“收集物品比人们想象的要容易得多。这个过程的简单性凸显了我们在日常生活中扔掉了多少东西。“
2.Ephemeral Table by Fefostudio and Kamilla Csegzi
材料：50% 的菌丝、有机废物的混合物（包括纸和叶子）
Fefostudio和Csegzi做出了一个装饰有玻璃器皿的蘑菇桌，想在材料和设计的循环生产之间创造一种 “对话”，桌子是用工作室周围的物体模制的，然后桌子上的空隙被用来制作模具，形成我们看到的琥珀色玻璃器皿。利用菌丝体不断生长的特性来强调：自然界中的一切都随着时间的推移而发展和变化一样，创造也在转瞬即逝，展示了从衰变到增长的积极变化。
“在整个过程中，菌丝体表本身将成为新对象的模具，在 '正面和' 负面 '，' 内容 '和' 容器 '，' 自然 '和' 人工 '之间建立有趣的对话，” Aciar说。
“通过互换这些角色，该装置强调了我们过程的永久循环。”Aciar还指出，他打算在最后一顿晚餐的任何地方离开餐桌。
“第三幕是项目全面发展的时候，将作品带回大自然，让它瓦解。”
“当它与地面融为一体时，它将种植新的植物，这将促进未来其他形式的聚会。”
3.Cove by Tom Fereday
材料：回收铝
Cove collection通过将铝废料熔化到砂模中而设计，包括高度抛光的桌子并带有弹力的皮革垫子，厚靠垫用苯胺皮革装饰，用可溶性染料着色，不会妨碍自然纹理的可见性。垫子也可以根据要求用纹理羊毛织物装饰其镜面般的装饰具有装饰性。为了进一步帮助减少其对环境的影响，家具采用扁平包装运输，并仅使用单个内六角扳手进行组装，以提高运输效率。
“其镜像形式旨在反映其环境，增强或对比新旧环境。”
“铸造框架经过镜面抛光，以庆祝铝的自然之美，并通过抛光的铝销钉无缝连接，揭示并庆祝Cove Lounge的整个结构，” Fereday说。
可收藏设计作为连接艺术、功能与商业的跨界领域，强化了作品的情感共鸣与稀缺性。近年来在全球范围内呈现爆发式增长。模糊了艺术品与实用品的界限，兼具审美价值与功能性。例如，丹麦汉斯·瓦格纳的“中国椅”因设计语言影响了全球家具风格，被博物馆收藏并持续量产；中国设计师石大宇将竹材转化为现代家居产品，既传承传统工艺又满足当代审美。